La ópera como dispositivo de arte contemporáneo. 

 

En la actualidad, la mayoría de las óperas que se presentan en las ciudades están sostenidas por una lógica de baja y alta cultura, y por un pensamiento de tipo endogámico que solamente reflexiona acerca del objeto ópera sin entrar en tensión con el orden simbólico.

Los teatros presentan títulos que, muchas veces, no son capaces de generar nuevas preguntas al mundo contemporáneo.

Esta situación condena a la ópera a un estatus de dispositivo de arte moderno, anacrónico con nuestro tiempo.

Para escapar de esta lógica, proponemos investigar la ópera en relación a los espacios públicos y comunidades  de una ciudad, gesto que nos permite poner al dispositivo en tensión con distintos órdenes simbólicos y volverlo un artefacto de arte capaz de generar preguntas de interés para nuestra contemporaneidad.

 

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Ópera y espacio público.

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Desde el año  2015 el proyecto Ópera Periférica  intervino galpones culturales, villas, canchas de futbol, plazas, subtes, trenes, universidades, galerías de arte y un skatepark.

Las intervenciones desarrolladas a lo largo de estos años de investigación, nos permitieron pensar una poética  que atraviesa no sólo el imaginario visual y teatral de las obras a trabajar, sino también sus planos sonoros, y  sus tensiones con el contexto.

El cuerpo de obra de Ópera Periférica es también el resultado de una mirada latinoamericana sobre un género dominado por el elitismo cultural y la tradición europea. Y es, además, el resultado de una intención de vincular la ópera con la escena artística de una ciudad, de modo de profundizar esa idea de arte total que viene asociado a la ópera desde Wagner.

En este sentido, la ópera se vuelve un dispositivo de arte contemporáneo que,  desprendido de su género y especificidad,  tiene una alta incidencia en el orden simbólico y una alta capacidad de cuestionar el mundo contemporáneo.

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The opera as a contemporary art device

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Nowadays, most of the operas staged in different cities are conceived of in terms of high and low culture and are part of an endogamic thought which exclusively considers them as an object of reflection and thus ignores their tension with the symbolic order. Many times, theatres announce operas that fail to ask our contemporary world new questions. This situation reduces the opera to a modern art device which is anachronic in our time.

To escape this logic, it is the purpose of this project to explore the opera in relation to the public spaces of a city. This will allow us to study the tension between the opera and different symbolic orders as well as to turn it into an art artefact which can ask our contemporary society interesting questions.

 

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Opera and public space

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Since 2015 the project “Ópera Periférica” (Peripheral Opera)  has, until today, operated on culture sheds, shantytowns, stadiums, squares, the underground system, trains, universities, art galleries and skate parks in the city of Buenos Aires. In the course of three years, these interventions have allowed us to think of a poetic work which cuts across not only the visual imagery but also the sound dimension and its tensions with its context.

The poetic program of interventions designed by “Òpera Periférica” is also the result of a Latin-American view on a genre dominated by cultural elitism and European traditions. Besides, it is the result of an attempt to relate the opera to the artistic scene of a city, so as to strengthen the concept of Gesamtkunstwerk –total artwork– associated with the opera ever since Wagner.

Hence, the opera becomes a contemporary art device which, deprived of its genre and specificity, wields great influence in the symbolic order and questions the contemporary world.